Animadores de Hollywood obtienen más salario a cambio de más trabajo (WTF!)

Las uniones de animadores que representan a unos 2.000 de estos artistas en Hollywood cerraron un acuerdo salarial con los conglomerados del sector por el cual se les dará un aumento y también se les exigirá más horas de trabajo.

Según el acuerdo, los trabajadores obtendrán un 2% de aumento en los mínimos salariales cada año, que se suma al incremento del 3% anual firmado tras una negociación anterior.

Los empleadores, por su parte, obtendrán un 1,5% de beneficio en sus contribuciones al plan de salud y pensiones de los artistas. Asimismo, los animadores tendrán que trabajar más horas para mantener sus beneficios de seguro médico.

Opinión: este acuerdo no parece ser el resultado de una actividad gremial demasiado consciente. ¿Qué es un aumento salarial cuando va atado a un aumento de las horas de trabajo? En definitiva, son artistas que trabajan para uno de los aparatos más fuertes de la dominación cultural del imperio. Dignos trabajadores y creadores, sí. Pero al servicio del poder, también.

Cine taiwanés quiere crecer a través del mercado chino

El cine de Taiwán quiere dejar de ser independiente y convertirse en una industria. Para eso, la principal apuesta está depositada en China continental, mercado al que piensa acceder como vía de expansión.

Taiwán es una isla gobernada por la República de China, es decir, el régimen que existía en toda China antes de 1949. Tras la guerra civil de ese año, los líderes de la República de China se refugiaron en la isla de Taiwán, fundando un nuevo Estado que mantiene complejas relaciones diplomáticas con la República Popular China o China continental.

Actualmente, las películas creadas en Taiwán son consideradas extranjeras en China, y por lo tanto deben conformarse con estar en el conjunto de films comparten la pequeña cuota de pantalla destinada a películas extranjeras.

Sin embargo, en un foro organizado por la Comisión de Cine de Tapei (Taipei Film Commission, TFC) líderes de la escena local dijeron que actualmente negocian con el gobierno chino la posibilidad de que las películas taiwanesas excedan la cuota. Las negociaciones son "extremedamente prometedoras", dijeron.

El acuerdo se basa en que Taiwán abra su mercado a las producciones chinas, y el gobierno continental correspondería con una medida similar, según Frank Chen, director del departamento de producción audiovisual de la Oficina de Información del Gobierno de Taiwán. Según el funcionario, "no hay otra vía de crecimiento de la industria" que el ingreso al mercado chino.

Dos hechos concretos, a su vez, han favorecido este proceso. En primer término, el cambio de gobierno en Taiwán hace un año, que puso al frente del país a líderes más proclives a mantener relaciones diplomáticas más cálidas con China. Y el segundo factor es el éxito local de "CapeNo.7", la primera película taiwanesa estrenada en China en 17 años. Un tercer factor de influencia es la introducción de vuelos directos entre Shangai y Taipei, según Yong-ping Lee, directora del TFC. La funcionaria agregó que el organismo prepara una fuerte presencia de Taiwán en la edición del año que viene del Festival Internacional de Cine de Shangai.

Las autoridades taiwanesas del sector esperan que el crecimiento hacia afuera tenga un efecto bumerán, y así comenzar a revertir una situación en que las películas locales tienen sólo un 5% de pantalla mientras que el resto lo domina Hollywood. Los actores locales, en tanto, tienen esperanzas de que también crezcan las coproducciones con China.

El Estado taiwanés, a su vez, implementará un plan quinquenal de 228 millones de dólares entre incentivos y subsidios.

La TFC ha lanzado otro plan para atraer producciones internacionales a Taiwán, para cuyo subsidio cuenta con un fondo de un millón de dólares. Ya ha subsidiado a ocho producciones locales y coproducciones, incluyendo "Au Revoir Taipei", dirigida por Arvin Chen y producida por Win Wenders.

Vía ScreenDaily

Metrópolis, de Fritz Lang, será estrenada en 2010

La copia conocida mundialmente de "Metrópolis", la obra maestra de Fritz Lang, no estaba completa. En 2008 fue hallada en Argentina una copia con escenas inéditas, que correspondería a la versión original, estrenada en 1927.

Con esta nueva-vieja versión se está realizando una restauración, y la película con su metraje original será presentada el año que viene, según anunció la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau, que posee los derechos del film.

Como suele suceder con estas cosas, el derrotero de la cinta, a la que se dio por perdida durante décadas, es un misterio. En un principio, habría pertenecido a Adolfo Z. Wilson, que a cargo de la distribuidora Terra habría llevado a Buenos Aires una copia para mostrarla en los cines argentinos. Después se la vendió a Manuel Peña Rodríguez, un coleccionista privado, que en los 60 la vendió al Fondo Artístico Nacional. De ahí, la copia fue a parar en 1992 al Museo del Cine de Buenos Aires. Se adjudica el descubrimiento a la directora del museo, Paula Félix-Didier, quien a su vez la devolvió a Alemania.

Al parecer, la versión de la película que se conservaba antes del hallazgo habría sido recortada por la censura nazi y por su contenido erótico. Esta nueva versión, aseguran los que la vieron, incluye escenas "fundamentales" para la comprensión del film.

Vía CineVivo

Aquí una entrevista de Clarín con Féliz-Didier.

ANIMA 09: Amplían plazo para inscribirse al Festival Internacional de Animación

El V Festival Internacional de Animación de Argentina, ANIMA 09, amplió el plazo para presentar inscripciones y obras hasta el 17 de julio.



El festival se llevará a cabo en la ciudad de Córdoba del 8 al 10 de octubre y en él se proyectarán películas de animación de cualquier género y temática, provenientes de cualquier lugar del mundo aunque con "especial interés" en los de América Latina, señala el festival en su website.

Asimismo, "especial interés se presta a los trabajos en los cuales las intenciones expresivas del realizador sobresalen frente a los requerimientos del mercado, y a aquellos trabajos producidos en el marco de instituciones educativas".

Si ya inscribiste tu película en ediciones anteriores del festival, esta vez no lo vuelvas a hacer: no te la aceptarán.

Hijo de Kadafi, principal inversionista de productora millonaria

Al-Saadi Kadafi, hijo de Muammar Kadafi, presidente de facto de Libia desde 1969, se ha convertido en el principal inversionista de Natural Selection LLC, una nueva productora de cine que cuenta con un capital de inversión de más de 100 millones de dólares.




Beckerman (izquierda) y Kadafi

La compañía, con base en Los Angeles, tiene planificado producir unos 20 films en los próximos cinco años, cada film con un presupuesto de hasta 15 millones de dólares. La productora por ahora busca proyectos en todos los géneros y de cualquier país, así como para cualquier plataforma de distribución.

El presidente de Natural Selection, Matty Beckerman, dijo que Kadafi aporta "recursos increíbes, una sólida comprensión de asuntos financieros de la industria del cine y, lo que es más importante, pasión por el cine".

Vía ScreeDaily

Pánico de polluelo

Fuente

Soy periodista y tengo experiencia. Soy estudiante de maestría en teoría de cine y he tomado un poquito de experiencia en la escritura de monografías sobre distintas películas o movimientos cinematográficos. Sin embargo, por algún motivo me cuesta unir esas dos caras. Se supone que el objetivo, desde un principio, era alcanzar lo que no pude alcanzar con la mera práctica del periodismo del día a día: escribir sobre cine. Pero me cuesta arrancar. No tengo escenario para hacerlo. No me puedo llamar crítico ni soy escritor a destajo en ningún medio reconocido. No tengo contactos.

Tengo un blog. Este blog, súper humilde, creo que lo leo sólo yo. A lo sumo también mis supuestos cuatro lectores suscritos por RSS (no me pueden acusar de falsa modestia cuando lo califico de humilde). Así y todo, tenía intenciones de empezar hoy, hoy, a amigarme conmigo mismo. Comenzar, desde este mínimo proscenio, a hacer crítica.

Así que como ayer fui a ver "Los abrazos rotos", de Pedro Almodóvar, pensé que sería buena ocasión hacerlo. Sin embargo, cuando hago análisis de películas en mis monografías, la cosa es tan distinta... La preparación de una monografía me otorga muchísimo más tiempo. Veo las películas no menos de cuatro o cinco veces, leo teoría durante semanas, y recién sobre el final me pongo a escribir. Evidentemente, ésa no es la rutina del crítico. Y lo digo como periodista con siete años de trabajo en una redacción de diario.

Por cuestiones del autodestino, me re-encuentro como los estudiantes de todas las carreras: con pánico hacia el mundo real. Empecé a ejercer el periodismo un mes antes de comenzar a estudiar Periodismo, así que nunca viví ese pánico. Y ahora, en medio de mis estudios de grado, lo siento por primera vez. Estoy en medio de mi maestría, a la que entré para mejorar mi posición dentro del mundo del periodismo. Ya saben, un "especializado", en este caso en cine, mi otra pasión. Claro que para mejorar esa posición tuve que salirme del ejercicio del periodismo. Y aquí me encuentro ahora, fuera del circuito, escribiendo monografías súper intelectualizadas para un lector y no articulitos apasionados para muchos. Y tratando de romper el hielo para empezar a criticar desde Cyblioteca.

Quería escribir sobre "Los abrazos partidos", pero terminé escribiendo sobre mis propias cavilaciones vocacionales.

Directores uruguayos obtienen fondos de la Berlinale

Los directores Pablo Stoll (Uruguay) y Adrián Biniez (argentino radicado en Montevideo) acaban de obtener 40.000 euros y 10.000 euros respectivamente de parte del World Cinema Fund (WCF, Fondo de Cine Mundial), una organización subsidiaria de Berlinale, el prestigioso festival anual de Berlín.

Pablo Stoll

Stoll, director de las premiadas "25 Watts" y "Whisky", recibe el dinero para la producción de su próxima película, "3 (tres)", mientras que el dinero correspondiente a Biniez será destinado al lanzamiento en Alemania, el próximo noviembre, de su opera prima "Gigante", multipremiada en Berlín.

Adrián Biniez

La película de Stoll será co-producida por la productora uruguaya ControlZ Films (también productora de "25 Watts", "Whisky" y "Gigante") y por la alemana Pandora Film Produktions. El distribuidor alemán de "Gigante" será Neue Visionen Filmverleih.
El jurado del WCF sesionó el 26 y 27 de junio para decidir la distribución de los 222.400 euros que tiene asignados para distintos proyectos. La lista de beneficiados, además de Stoll y Biniez, es la siguiente:

• Las malas intenciones. Rosario Garcia-Montero (Perú). 50.000 euros.
• Post Mortem. Pablo Larraín (Chile). 50.000 euros.
• Jean Gentil. Laura Amelia Guzmán (República Dominicana). 40.000 euros.
• Shirley Adams. Oliver Hermanus (Sudáfrica). 25.000 euros.
• The One Man Village. Simon El Habre (Líbano. 7.500 euros (para el lanzamiento en Alemania el próximo septiembre).