lunes, 31 de agosto de 2009

Problemas del cine independiente

Entre los académicos dedicados a la investigación del cine existe cierta percepción de que la tecnología digital está acercando a la gente común la posibilidad de hacer películas. La famosa "democratización" tiene también cierta aceptación fuera de las aulas. Personalmente, estoy bastante de acuerdo con esa percepción, pero aquí traigo a colación esta noticia para que veamos la otra cara de la moneda.

Muchas productoras independientes británicas han quebrado, y el espacio para la producción independiente en el Reino Unido parece haberse encogido. ¿Los motivos? Básicamente dos: la crisis financiera mundial y el impacto de la tecnología digital.

La cuestión de la crisis financiera es fácilmente entendible: hay menos voluntad de los inversores de arriesgar sus recursos, los cuales van a parar, concentrados, a un puñado de películas que aseguran buenos retornos. Esto deja, claro, menos dinero para producciones más "arriesgadas" y posiblemente no tan lucrativas.

Pero lo digital como causa de la crisis para los indies, ¿cómo se entiende? Según el director ejecutivo del UK Film Council, John Woodward, "la deuda que, esencialmente, financia sus films es más difícil de asegurar... y la transición hacia lo digital ha conducido a un aumento de la piratería; así que hay una verdadera deformación de la recaudación de capital".

Ahí lo tienen. Uno no puede estar en contra de la mal llamada "piratería" (más bien la aliento), pero sí, es posible que las descargas generen problemas a las productoras independientes. Recordar las dos palabras: productoras + independientes. Sí, son independientes; pero también son productoras. No son las personas comunes a las que me refería en el primer párrafo. Sí, tienen un interés por la calidad y por lo artístico más fuerte que los grandes estudios estadounidenses, pero siguen siendo empresas con fines de lucro.

Quienes disfrutamos del cine independiente tenemos motivos para entristecernos por esta noticia. Pero por otro lado, si lo que nos interesa es el arte de verdad, todavía tenemos esperanzas de que se hará aquella obra maestra de autor anónimo con una camarita digital... y de que ésta llegará a nuestras manos por una de las múltiples vías alternativas de distribución, probablemente online.

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domingo, 30 de agosto de 2009

Historia de los efectos especiales

El Formalismo Ruso (y de él Yuri Tynyanov especialmente) nos abrió las puertas del concepto que en teoría del cine llamamos "transformación". Se trata, en términos sencillos -y necesariamente simplificados- de lo que los formalistas rusos consideraban el poder del arte: el poder de transformar la forma en que vemos la realidad.

En cine nunca fueron necesarios los efectos especiales para esto. Desde el primer primer plano narrativo de Edwin Porter en "Vida de un bombero estadounidense" (1903) pasando por el montaje de Eisenstein y hasta el shot más minimalista de Kim Ki-Duk, el cine nos ha dado infinitas imágenes de una realidad alternativa o adicional, sin necesidad de efectos especiales.

Dicho esto, me quiero sumar a la conmemoración de los 100 años de efectos especiales en el cine. Los efectos especiales son, la máxima expresión de la transformación de la realidad, aunque no constituyen, a mi entender, parte del núcleo básico de la especificidad del medio (más bien son una complementación). (Ese núcleo básico es la imagen en movimiento, su capacidad de transformar la realidad sólo con la cámara -primeros planos, planos largos, etc.- o a través de la edición, su función más psicológico-ideológica como en la "teoría del espejo" o la "teoría de la ventana"; hay más elementos que le dan especificidad al medio, pero no es el medio de este post).

Así que aquí dejo este excelente trabajo de la historia de los efectos especiales (increíblemente no aparece George Meliés):




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miércoles, 26 de agosto de 2009

¿e-Mule, Rapidshare o decargas legales?

e-Mule


e-Mule se ha convertido en un semillero de material porno. De las películas que he bajado en los últimos tres meses, un 90% eran pornográficas aunque no fuera eso lo que estuviera buscando. Yo busqué películas tanto en español como en inglés, y casi sin excepción, después de esperar ansiosamente a que se bajara el archivo (que no tenía ninguna señal de ser porno, ni comentarios al respecto), me decepcionaba con el resultado. No es que tenga nada contra las porno, pero vamos, que cuando quiero bajarme una porno que sea intencionalmente. A nadie le gusta ser engañado. Y eso que uno de los títulos que busqué, para poner un ejemplo, fue uno tan inocente como Austin Powers.

Así que definitivamente ya casi no uso e-Mule.

Rapidshare



Este servicio es realmente muy bueno si pagás. Lo usé hace unos meses cuando tuve que bajarme unas películas para la universidad y me resultó muy eficiente. Si te pagás uno de los programas Premium, encontrás casi todo lo que querés, bajás exactamente lo que buscabas y lo hacés de manera rápida. El único inconveniente que tiene, para mí, es que pagás, ponele, por un mes. Y ese mes lo querés aprovechar al máximo. Por eso recomiendo hacerse una lista de películas que querés bajar antes de comprar la cuenta, y ahí empezar. El inconveniente es que esto quita toda la espontaneidad al proceso.

Descargas legales



Leo en Variety que los grandes estudios de Hollywood empezarán hoy a vender sus filmes en formato digital compatible con el Divx, lo cual permitirá a virtualmente todo el mundo quemar DVDs con el archivo y reproducirlo en su aparato. Mientras iba leyendo la nota me iba autoconvenciendo y llegué a la conclusión: "Claro, cuanto más legal es la cosa y cuanto más pagás, seguramente todo es más fácil. Con certeza las descargas son rapidísimas y hay soporte técnico". Lo cual puede ser cierto. Pero...

Llegué al precio. Cada nuevo film costará entre U$S 10 y U$S 13. En Rapidshare pagás 7 euros (unos U$S 10) ¡por un mes de cuenta premium, son límite de descargas! ¿Cuántas pelis te podés bajar en un mes? Decenas, cientas...

Confieso que no utilicé ningún sistema de descargas legales (ni Amazon, ni iTunes), y que me sentí tentado a hacerlo, pero la verdad es que todavía no vale la pena. La industria está dando señales de querer adaptarse a los nuevos tiempos digitales, pero la verdad es que va a paso de tortuga. Por ahora me quedo con Rapidshare.

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martes, 25 de agosto de 2009

Películas uruguayas en San Sebastián

En un post anterior expuse alguno de los caminos por los cuales los proyectos de cine uruguayos obtienen dinero para la producción. Ahora me entero que el prestigioso Festival de San Sebastián (País Vasco) ha seleccionado los proyectos de los uruguayos Daniel Hendler "Norberto, apenas tarde" y de Federico Veiroj "La vida útil" para exponer en su sección "Cine en construcción" los próximos 22 y 23 de septiembre.

"Cine en construcción" es "el programa de ayudas al cine latinoamericano que en convocatoria bianual llevan a cabo el Festival de San Sebastián y los Rencontres Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse", según explica la noticia aparecida en el sitio web del festival.

Los proyectos uruguayos competirán con otros cuatro proyectos (de Argentina, Chile, México y Costa Rica-Francia), y hay tres premios disponibles.

Pero lo que más me llamó la atención no fue -por supuesto- la presencia de estas películas no terminadas en el festival, sino el lugar que ocuparon en la noticia como fue dada a conocer por una de las revistas mundiales de cine más importantes: la Screen Daily.

Como verán, los proyectos uruguayos se destacan en el copete y ocupan dos de los cuatro párrafos de la noticia. Además, la foto que acompaña la new es la del rostro de Hendler. ¿Será que el cine uruguayo está de moda?

Daniel Hendler en Toulouse




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lunes, 24 de agosto de 2009

Jornadas de Hollywood sobre formatos fílmicos

La Academia de Cine (encargada de los famosos Premios Oscar) llevará a cabo unas jornadas especiales de proyecciones y debates sobre los formatos audiovisuales.

Se llamarán "Detrás de la pantalla de cine: formatos de cine hacia el siglo 21" y se realizarán del 9 al 11 de septiembre en el cine Samuel Goldwyn de Beverly Hills.

En estas jornadas, los realizadores discutirán sobre cómo los diferentes formatos del cine inciden en las decisiones creativas, así como las limitaciones técnicas y las oportunidades artísticas que se generan en la elección de un formato determinado.

En el programa también hay charlas sobre cómo las nuevas tecnologías han influido en la evolución de los formatos fílmicos y sobre cómo influyen en el cine de hoy las elecciones tomadas por Thomas Edison y William Dickson en los primeros días del cine.

Como ejemplos paradigmáticos de la relación elecciones técnicas-elecciones artísticas, serán proyectadas las películas "Manhattan", de Woody Allen, y "The Black Stallion", de Carroll Ballard.

Manhattan - Woody Allen (español)



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domingo, 23 de agosto de 2009

Cuidado con la información en internet

Juro que no es pereza (bueno, un poquito nomás, a fin de cuentas es domingo), esta vez los números sí pueden hablar por sí mismos. Pero al contrario de lo que podrían creer, no hablan del tema en sí, sino de otra cosa.



No sé de dónde Sharenator extrajo estos datos, porque por más que me esforcé, no le encontré la fuente, pero a todas vistas me parece que son una exageración monstruosa.

Pongamos de ejemplo la película "Titanic", que según el gráfico costó casi U$S 20.000 por segundo. Ahora calculemos los costos por minuto, por hora y por día, y llegaremos a una asombrosa conclusión.
  • 60 segundos (un minuto): U$S 1.200.000
  • Una hora: U$S 72 millones
  • Un día de 8 horas de trabajo: U$S 576 millones
Supongamos que la película se "produjo" en 20 días (hagamos de cuenta que por "producción" entendemos rodaje, sin incluir pre-producción ni post-producción). Eso nos daría un costo total de 11.520 millones de dólares. ¿Alguien vio una producción de esos costos, por más gigante que sea? ¿Cuál debería ser el volumen de recaudación y margen de utilidad para que pueda arrojar ganancias? Por cierto, la producción de Titanic costó entre U$S 200 millones y U$S 250 millones.

Evidentemente, este gráfico demuestra lo cuidadosos y escépticos que debemos ser cuando vemos información en internet.

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miércoles, 19 de agosto de 2009

El Estado de California inyecta U$S 500 millones a la industria del cine

A través de un programa de incentivos impositivos, el Estado de California inyectará U$S 500 millones a la industria del cine entre los años 2009 y 2014, es decir, U$S 100 millones por año.

La medida, impulsada por la Valley Industry & Commerce Association (VICA) y aprobada por el Parlamento californiano y por el gobernador Arnold Schwarzenegger, tiene por objetivo retener las producciones de cine "en casa". Según la VICA, decenas de miles de puestos de trabajo y millones de dólares ha perdido la economía californiana a raíz de la "fuga" de las producciones de cine a otros países o a otros Estados de Estados Unidos que ofrecen incentivos económicos.

Tendrán derecho a un "crédito impositivo" equivalente al 20% de los gastos de producción las películas de ficción de entre U$S 1 millón y U$S 75 millones, películas para televisión de un mínimo de U$S 500.000, y series de televisión de un mínimo de U$S 1 millón. Adicionalmente, se otorgará un crédito impositivo equivalente al 25% de los gastos de producción a series de televisión que se trasladen a California y a películas independientes (producidas por compañías que no coticen en bolsa y cuyo presupuesto de producción sea de entre U$S 1 millón y U$s 10 millones).

En contrapartida, el 75% de los días de producción deben ejecutarse en California o el 75% del presupuesto de producción debe gastarse en el Estado. Además, los proyectos deben completarse en un máximo de 30 meses a partir del día de recepción de las asignaciones.

Hasta el momento, el gobierno otorgó créditos impositivos por U$s 67 millones, destinados a 25 proyectos con presupuestos que suman U$S 347 millones. Según VICA, por cada dólar gastado en la producción de cine, el impacto directo e indirecto en la economía de ese dólar es de U$S 2.90.

Canadá es el principal competidor de California en materia de atracción de producciones audiovisuales. Allí se fue la mayor parte de las producciones californianas.

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martes, 18 de agosto de 2009

Cómo usar signos de puntuación en español

Ando mucho por la web. Y veo, como la mayoría de ustedes, todos los niveles de escritura: desde los más elevados hasta las porquerías más ignominiosas. Dentro de estas últimas, hay una en particular que me irrita: los errores de puntuación. No me refiero a los malos usos, sub-usos ni sobre-usos; no me refiero a ese punto y coma que puede ser discutible, o a la coma que estuvo de más pero que bueno, que si ya la pusiste pasa. No. Me refiero a los errores. Los verdaderos errores.

Y dentro de esos errores hay dos que me irritan particularmente: el mal uso de los signos de interrogación y el de los puntos suspensivos. Yo sé que mi frustración es inevitable porque voy a seguir viendo estos errores en abundancia, como si nunca hubiese escrito este post. Pero como quiero liberar un poco de rabia (y con ella un poco de angustia, cómo no), allí van un par de instrucciones para vos, que tenés esa duda existencial sobre cómo usar el signo de interrogación o los puntos suspensivos.

Signos de interrogación: algunos de los problemas más comunes
  • Apertura y clausura. Al idioma español le gusta ser claro y explícito, y por eso quiere que el lector sepa, desde el mismo comienzo de la frase, que se trata de una pregunta. ¿OK? ¡¿OK?! Las reglas del idioma inglés no se aplican al idioma español, y por lo tanto no sólo se inserta signo de interrogación al final de la pregunta, sino también al principio.
  • ¿Debo poner punto después de un signo de interrogación? ¡No! No sólo que no debes, sino que no puedes. (Esta es de las que más me irritan.) ¡No va ningún punto después del signo de interrogación! Sabelo: tanto el signo de interrogación como el de exclamación funcionan como punto (seguido, y aparte o final). Es decir, al colocar el signo de interrogación o el de exclamación estás cerrando la frase. Poner un punto después es redundante, erróneo y, sobre todo, se ve horroroso. Excepción: si la pregunta es una cita, debes abrir comillas y luego el signo de interrogación de apertura (así: "¿); debes cerrar a la inversa (así: ?"), y en este caso sí se pone punto, pero sólo después de las comillas.
  • ¿Cómo darle un mayor énfasis a la pregunta? Existen dos métodos: uno es comenzar la pregunta con un signo de interrogación y terminarla con un signo de exclamación o viceversa; el otro es poner, juntos, los signos de exclamación y de interrogación (así: ¿¡...!? o así ¡¿...?!; en cualquiera de los casos mantené el mismo orden en la apertura y en la clausura). Nunca, pero nunca, repitas signos. Ver frases como "¿¿¿viste???" no sólo no tiene más énfasis que un "¡¿viste?!" o un "¿viste!" sino que además queda espantoso y es un error.
Puntos suspensivos
  • Cuántos poner. Los puntos suspensivos son tres. ¡Sólo tres! Tanto si querés poner un poquitín de suspenso como si querés poner un suspensosote, debés poner tres puntos suspensivos. Van juntos, son un signo de puntuación en sí. Si ponés cuatro, cinco o más, no agregás suspenso, restás lectores. Y si ponés dos, lo más seguro es que parezca que quisiste poner punto y seguido pero se te escapó un punto adicional.
  • Cuándo usarlos. Como habrás deducido del párrafo anterior y como lo dice su nombre los puntos suspensivos sirven para poner suspenso en una frase, o para dejar abierta alguna idea cuando se les usa en lugar del punto final. Habitualmente también sirven para rematar una idea que necesita un segundo de reflexión. Pero los puntos suspensivos no son equivalentes a comas ni a puntos. Así que por favor, no abuses de ellos.
Por supuesto que estos consejos son sólo granitos en un océano de arena. Hay muchas más reglas, tanto de estos signos de puntuación como de ortografía en general. Pueden ir al sitio de la Real Academia Española para despejar cualquier duda de este tipo. Y si quieren que escriba más sobre este tema sólo déjenme sus comentarios y lo haré. Sí, a ustedes les digo, a los cuatro suscriptores del blog: comenten.

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lunes, 17 de agosto de 2009

No me peguen soy Khan

Hoy leí la versión india de "no me peguen soy Giordano". Resulta que la estrella de cine de Bollywood Shah Rukh Khan, protagonista de más de 70 filmes y apodado "The King", fue retenido durante dos horas en un aeropuerto de Estados Unidos, y después narró: "Yo les dije desde el principio que era una estrella de cine".

¿Qué les pasa a ciertos personajes de la farándula? Ya sabemos que la mayoría se creen sobrehumanos, pero de ahí a que lo digan hay una frontera de valores bastante importante. Este tipo, Khan, no sólo lo piensa, no sólo lo dice, sino que además actúa en consecuencia: lo soltaron después que "logró enviar un mensaje a un amigo político en India quien alertó a la embajada estadounidense en Nueva Delhi, cuyos funcionarios al cabo del rato lograron ponerse en contacto con Newark", según el artículo linkeado.

Este tipo de gente sin dudas está muy mal de la cabeza. No se le subieron los humos: ahora los humos los hacen andar a ellos por una nube de pedos. Olvidémosnos de todo lo demás por un minuto, y concentrómonos en esta actitud de super-star: sólo con ella ya se exponen como pseudo-artistas. No les interesa el arte, no les interesa la profundidad de la forma ni del contenido, sino la fama, el dinero, las mujeres y cualquier tipo de privilegio.

Ya lo cantaba, hace mucho mucho tiempo, un artista de la talla de Gardel: "Que la fama es puro cuento". Y otro artista (sin ánimo de comparación, ¡por favor!), el Pity Álvarez, ruega que ninguno de sus miles de fans lo tomen como referente. Hay estrellas que están para el "no me peguen soy..." y hay estrellas que siguen viviendo en Villa Lugano. Hay una diferencia.

Les dejo un par de videitos. El primero es una versión de Larbanois/Carrero de "Vieja Viola", ya que no encontré la versión de Gardel. Y el segundo es el Pity contestando a la pregunta de si se siente referente (min. 3:28).




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domingo, 16 de agosto de 2009

Bollywood: recomiendan prohibir los teléfonos móviles durante los rodajes



Seguramente has oído de algún amigo o familiar que le han bloqueado el acceso a Facebook, Twitter, blogs y hasta a programas de chateo como MSN o GoogleTalk. Tal vez te ha pasado a vos mismo. En cualquiera de los casos, habrás notado la contradicción entre el discurso hegemónico de estar conectado 24 x 7 x 365 y esta situación.

Bueno, de la misma manera se puede ver la contradicción en una reciente decisión tomada en Bollywood: "A excepción de los productores ejecutivos y el productor, se prohibirá el uso de teléfonos móviles durante los rodajes (aunque) no habrá problema de utilizarlos en las pausas". Estas son palabras de B. Unnikrishnan, secretario general de la Federación de Empleados del Cine (FEFKA por sus siglas en inglés), tras reunirse con la Asociación de Productores (ambos del Estado de Kerala, al sur de la India) y decidir recomendar a un comité especial tomar esta medida y otras para reducir los costos de las producciones. Lo que no quedó claro es cómo la no utilización de teléfonos móviles podría repercutir en tal reducción.

Según Unnikrishtan, otras medidas propuestas son el establecimiento de un tope de 45 días destinados a rodar (¿el uso de celulares prolongaría ese tiempo?) y también un máximo permitido de rollo de film (¡vaya, todavía no ha llegado la tecnología digital a Bollywood?).

Un comité de 14 representantes de la industria (en el que se incluye a los actores) será el encargado de estudiar las medidas propuestas y eventualmente aceptarlas.

La industria del cine local de Kerala ha experimentado una serie de fracasos de taquilla, y esto repercute en las más de 30.000 familias que dependen de este rubro.

Debo confesar que cuando leí esta noticia no sabía qué era Kerala, así que gracias a Wikipedia aprendí. Lo interesante es que al leer sobre el Estado, uno descubre algunos datos interesantes que le generan la pregunta de si ese dato puede tener algún vínculo con la recomendación de los productores.
  1. A Kerala "se lo conoce por ser el más alfabetizado del país, con una tasa de más del 90%
  2. Políticamente, en el Estado tradicionalmente ha predominado el comunismo
  3. La mayoría de los habitantes de Kerala utilizan Linux luego de una campaña anti-Windows promovida por el gobierno estatal. Antes, el gobierno había prohibido la venta de Coca-Cola y Pepsi luego de que un grupo ambientalista indio divulgara que contienen altos niveles de pesticida.
¿Ustedes qué creen? ¿Estos datos pueden tener alguna relación con la propuesta de los productores de cine? Y si creen que sí, ¿qué tipo de relación establecerían?

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miércoles, 12 de agosto de 2009

Castigan a los carneros de la huelga de escritores de Hollywood

Dos escritores de Hollywood fueron penalizados por el Gremio de Escritores de América Oeste (WGAW por sus siglas en inglés) por haber trabajado durante la huelga de 100 días de 2007-08.




Fuente

Jon Maas fue hallado culpable de "brindar servicios de escritura durante la huelga para un piloto de televisión, en violación de la Constitución del Gremio y el Reglamento de Huelga de 2007", según consigna hoy The Hollywood Reporter.

¿El castigo? Una multa equivalente al 110% del valor de lo que recibió por ese trabajo, más una suspensión de membrecía del gremio hasta que pague la multa.

Un segundo miembro, cuya identidad no fue revelada, fue hallado culpable de trabajar para una película de ficción y de "no cooperar con el Comité de Cumplimiento del Reglamento de la Huelga en una investigación" al respecto. Su castigo fue solamente una reprimenda.

Generalmente, tendemos a ver en Estados Unidos el país menos sindicalizado de todos, donde el individualismo reina y donde la actividad de los gremios no goza de gran prestigio. Sin embargo, estos fallos demuestran que, en algunos casos excepcionales (y sobre todo cuando hay mucho dinero en juego y cuando hay fuerza -en este caso, 12.000 escritores-), los sindicatos pueden ir hasta el final y aplicar la disciplina gremial.

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martes, 11 de agosto de 2009

La película de Michael Jackson y el hambre capitalista

Ya sería un lugar común decir que el hambre voraz del capital no tiene límites. En cambio, propongo reconocer que la producción de la película de Michael Jackson "This Is It" está en su terreno natural y deja ver a las claras cómo funciona el sistema.



La empresa Sony obtuvo el permiso legal de la Justicia y la aceptación moral de la familia Jackson de producir una película basada en los ensayos y toda la preparación del "rey del pop" para la gira mundial que estaba a punto de iniciar cuando murió.

La mayor parte de las imágenes provendrá de sus ensayos para los shows en Londres. Las entradas para estos shows estaban agotadas. Probablemente se agotarían también las entradas para todos sus shows, en Estados Unidos y país que pisara. Ahora bien, ¿cuánta gente podría ver su show? ¿Un millón de personas? ¿Dos millones? ¿Diez?

¿Y cuánto dinero habría generado? Millones, es cierto. Muchos millones. Pero murió. Michael Jackson murió, y con su muerte les aguó la fiesta a la manada de productores que tenían pensado meter unos cuantos verdes a sus cuentas bancarias. ¿Les aguó la fiesta? Eso es lo que un aficionado (como uno) tendería a pensar en una primera instancia. ¡Pero no señores! ¡El show debe continuar! (Y sobre todo, esos dólares deben ingresar.) Así que aquí tenés a la benemérita película, que a un tiempo lograr "rendir homenaje" a Jackson y salvar los millones invertidos en sus shows. Qué digo salvar, más bien multiplicar, porque, ¿cuánta gente va a ver el film? Ciertamente muchos más que 10 millones.

La marca Michael Jackson es demasiado valiosa para que aquellos ejecutivos le dejaran de extraer el jugo por algo tan nimio como una muerte humana. Show must go on.




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lunes, 10 de agosto de 2009

Anwar al-Sadat: el perro que persigue Rokaya

Gran ruido ha generado la demanda que presentó Rokaya Sadat, la hija del (fallecido) presidente egipcio Anwar al-Sadat, contra Dreamworks. ¿El motivo de la denuncia? En la película "I Love You, Man" (o "Te quiero, tío"), un perro lleva el nombre de su padre, algo que la mujer calificó de "desastre" y "afrenta".



Rokaya acaba de ganarle U$S 27.000 a la hija de Gamal Abdel Nasser, quien también fuera presidente de Egipto. La hija de Nasser había dicho que Sadat había complotado para asesinar a Nasser.

Ahora, me pregunto. ¿Es que esta mujer anda a la caza de lo que dicen los demás sobre su papi? En artículos como este (penúltimo capítulo) se dice que fue una "feroz defensora" de la reputación de su progenitor. Y yo pregunto: ¿tan defensora que se volvió una profesional del tema? ¿Un can que olfatea calumnias?

En principio no está claro si los tribunales egipcios van a hacer algo contra Dreamworks. Las noticias dicen que no está claro qué acción tomar. Pero en caso de que lleguen a hacer alguna denuncia, ya sabemos cuál va a ser el argumento de Dreamworks: Act #1 de EE.UU. - libertad de expresión ante todo. ¿Y quién creen que va a ganar en una eventual Corte internacional?

Pero más allá de esto, me interesaría saber qué pasó por la cabecita de esta señora cuando vio que el perrito de la película se llamaba Anwar Saddat. A ver, ¿dónde está la dificultad, señora? ¿Sabe lo que es un personaje? O más fácil aun, sabe usted qué es una película? ¿Sabe que detrás de esa pantalla gigante no hay personas de verdad que usted pueda tocar? O sea, fueron filmaaados.

¿Qué se creyó la Rokaya? ¿Que el padre se va a revolver en la tumba por el insignificante dato de que un perro lleve su nombre en una película (repito: ¡en una película!). Se ve que a la señora toda la cuestión de los homenajes y lo de que los perros son el mejor amigo del hombre no le va mucho. O siguiendo la teoría del Cani, el mejor amigo de Rokaya es el alcohol, pero la teoría queda en claro off-side cuando se trata de una mujer, y que además vive en el mundo musulmán (todos sabemos que el alcohol es prohibido por el islam).

Está bien, sí, el perro es un animal "feo" para el islam. ¡Pero qué lo tiró estos musulmanes, no se bancan una! ¡Ni a un perro perdonan! Muchachos... vamos a distinguir lo importante de lo accesorio. Vamo' arriba.




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miércoles, 5 de agosto de 2009

Bollywood: actores estrella se convierten en productores

Los actores estrella de Bollywood (la industria del cine indio) han creado los últimos años una tendencia a convertirse en productores de cine. El último caso sobresaliente es el de Saif Ali Jan, quien se asoció con su amigo Dinesh Vijan para fundar Illuminati Films. La primera película que produjeron fue "Love Aaj Kal", estrenada en India el mes pasado.

Los motivos por los cuales cada actor decide pasar al ámbito de la producción son diferentes. Jan, por ejemplo, dijo que quería "ser el dueño" del trabajo que hacía. Además, "quería estar más involucrado creativamente y ser responsable de lo que se hace". Y resume: "Después de haber trabajado tantos años en esta industria, quería crecer".

Otros actores estrella de Bollywood que se convirtieron en productores:
  • Amitabh
  • Guru Dutt
  • Dev Anand
  • Shah Rukh Jan
  • Aamir Jan
  • Ajay Devgan
  • Anil Kapoor
  • Akshay Kumar
  • Sanjay Dutt
  • Dino Morea
  • Abhay Deol
  • Aftab Shivdasani
Shivdasani, por su parte, dijo que al convertirse en productor quería crear oportunidades para sí mismo. "Quería interpretar papeles y hacer films que de otra manera no habrían venido hacia mí", explicó.

También las actrices se han subido a esta tendencia. Ejemplos:
  • Katrina Kaif anunció que quiere producir una remake de una película francesa que le gustó
  • Hema Malini también planea convertirse en productora
  • Sushmita Sen
  • Mallika Sherawat
  • Shilpa Shetty
  • Tabu
¿Y qué efecto ha producido en actores y actrices convertirse en productores? Así como en las motivaciones, cada uno habrá sacado sus conclusiones. Por lo pronto, Saif Ali Jan reveló que se volvió "más consciente de los pequeños detalles", como la llegada en hora de los artistas al set o la coordinación de todos los planes de producción.

Vía AllTheFunny





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martes, 4 de agosto de 2009

La Cumparsita: datos curiosos

  • "La Cumparsita" fue utilizada por Orson Welles en su histórica interpretación radial de "La guerra de los mundos". Podés escucharla acá.
  • Existen más de 2.500 versiones de la canción
  • De abril de 2008 a abril de 2009, en la principal avenida de Montevideo se emitieron públicamente 365 versiones de la pieza; una cada día del año
  • "La Cumparsita" es "himno cultural y popular" en Uruguay por ley
  • La música de "La Cumparsita" fue compuesta en 1916 por el uruguayo Gerardo Matos Rodríguez. Tenía 19 años cuando la compuso y era pianista aficionado.
  • Originalmente era una marcha para la comparsa de carnaval de la Federación de Estudiantes Universitarios del Uruguay (FEUU), de la que Matos Rodríguez formaba parte
  • El estreno público de la pieza fue en abril de 1917 en el bar "La Giralda", donde hoy se encuentra el Palacio Salvo
  • El estreno estuvo a cargo de la orquesta del pianista argentino Roberto Firpo
  • Sobre el origen del título, la leyenda dice que un camarero italiano bautizó así a la comparsa de la FEUU, y que luego su nombre se trasladó a la canción
  • "La Cumparsita" fue una pieza olvidada hasta que los argentinos Pascual Contursi y Enrique Pedro Maroni le pusieron la primera letra en 1924. Lo hicieron sin permiso de Matos, y fue para una obra de teatro llamada "Un programa de cabaret"
  • El el juicio que emprendió Matos contra Contursi se resolvió en 1948 después de la muerte de ambos. El dictamen dice que ambas versiones quedaban habilitadas para ser grabadas.
  • Matos Rodríguez le puso su propia letra dos años después, pero la de Contursi y Maroni es la que perduró, porque Carlos Gardel la popularizó en sus grabaciones

Sobre la historia y las polémicas entorno a "La Cumparsita" podés leer en TodoTango y en ClubDeTango.




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lunes, 3 de agosto de 2009

Murió Steven Miessner, "celador" de las estatuillas del Oscar

Steven Miessner, encargado del cuidado de las estatuillas del premio Oscar, murió la semana pasada de un ataque al corazón en su casa. Tenía 48 años de edad.


Por más extraño que parezca, Miessner trabajaba de "celador" de las estatuillas que la Academia entrega a los ganadores de los premios Oscar. Según Leslie Unger, vocera de la Academia, se trata de un trabajo de todo el año: recibía las estatuillas de la fundición "R.S. Owens", las clasificaba y las archivaba en la computadora, luego las mantenía a resguardo hasta que llegara la gran noche, cuando les daba un último lustrado antes de entregárselas a los presentadores del show.

Pero su trabajo no terminaba ahí. Su tarea continuaba al tener que anotar qué estatuilla (están numeradas) fue entregada a quién y coordinar con los ganadores para encargar el grabado del premio.

Unger agregó que Miessner "mantenía actualizados los archivos de las estatuillas", es decir, colectaba y archivaba información sobre el destino de cada Oscar entregado.

Otra tarea de Miessner consistía en oficiar de nexo entre los ganadores y R.S. Owens cuando una estatuilla necesitaba ser restaurada.

El "celador" de las estatuillas Oscar también era asistente del presidente de la Academia, Sid Ganis, y del director ejecutivo, Bruce Davis. Formaba parte de la Academia desde 2002.

Ahora resta por ver quién será el nuevo/a encargado/a de cuidar de las estatuillas, un trabajo "de todo el año".

Vía THR

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domingo, 2 de agosto de 2009

Chris Marker

Hoy me callo. Cedo mi voz a este excelente artículo de Álvaro Buela sobre Chris Marker, cineasta que desconocía y en cuya obra ahora quiero profundizar.

No es pereza. Es respeto. En todo sentido y para todos los vinculados.



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